Ecaterina Vrana pare că mă urmează peste tot. Nu știu de ce. La fel cum nu știu de ce am senzația că am întâlnit-o cândva, fie la București, fie la Constanța, într-o perioadă în care încă era printre noi.

Prima reîntâlnire cu opera ei, după plecarea sa, s-a întâmplat la București, în cadrul expoziției „Colecționarii / Numai Pictura”, găzduită de draga mea La Mița Biciclista și curatoriată exemplar de Erwin Kessler.

Astăzi, reîntâlnirea a fost una, dacă vreți, spirituală. De această dată, la Muzeul de Artă Constanța, unde a avut loc vernisajul expoziției „Synthetic Configurations of Open Space”, semnată de Natalia Silaghi, câștigătoarea Premiului I „Ecaterina Vrana” pentru Tinere Artiste (P.E.V.A.), la ediția inaugurală a programului.

Și poate că nu este întâmplător că numele Ecaterinei Vrana revine aici printr-o artistă aflată la început de drum. P.E.V.A. este o formă concretă de continuitate: o artistă consacrată devine reper pentru o nouă generație, iar memoria ei este transformată într-un sprijin real pentru creația contemporană.

Pregătirile pentru cea de-a IV-a ediție a Salonului de Fotografie „Anatole Magrin” au intrat într-o nouă etapă, organizatorii anunțând primii invitați care vor expune în cadrul clasei „Maeștri”.

Ediția din 2026 îi va avea printre expozanții invitați pe:

• Daniel Bălțat – Sibiu, fondator al „Image Art”;
• Alin Panaite – Constanța, fondator al „Avatar Studio Photography”.

Prezența celor doi fotografi reprezintă o continuare a tradiției începute încă de la prima ediție a salonului, prin care evenimentul își propune să creeze un dialog între fotografii consacrați și tinerii pasionați aflați la început de drum.

Clasa „Maeștri” oferă publicului ocazia de a descoperi lucrările unor artiști cu experiență și, în același timp, le oferă tinerilor concurenți repere importante în parcursul lor către arta fotografică.

Organizatorii au transmis că pregătirile pentru ediția din 2026 continuă și că vor urma noi informații despre program, participanți și momentele importante ale Salonului.

Salonul de Fotografie „Anatole Magrin” – ediția a IV-a, 2026. O întâlnire între experiență, talent și pasiunea pentru fotografie.

Galeria Căminului Artelor din București a găzduit, sâmbătă, 8 august 2026, două vernisaje care au adus în atenția publicului o diversitate de expresii ale artei contemporane.

 Începând cu 8 august 2026, iubitorii de artă sunt invitați la Centrul Artelor Vizuale din București pentru vernisajul expoziției de grup „Germinal August”, un proiect care reunește 15 artiști contemporani într-un dialog vizual despre creație, transformare și împlinire.

Curatoriată de Mariana Constantinescu și prezentată de criticul de artă Mimi Nicula, expoziția propune o reflecție asupra parcursului artistic, de la apariția unei idei până la forma sa deplină de expresie. Titlul însuși surprinde această evoluție: „Germinal” simbolizează începutul și energia creatoare, iar „August” evocă maturitatea, lumina și rodul.

Reuniți prin numeroase colaborări de-a lungul timpului, cei 15 artiști expun lucrări care, deși diferite ca stil și tehnică, construiesc împreună o narațiune coerentă despre sensibilitate, memorie și libertatea expresiei artistice.

Publicul va putea descoperi creațiile semnate de Ammar Alnnahar, Mariana Constantinescu, Mirela Dimcea, Elena Dragulelei, Marinella Dumitrescu, Ene Vladimir, Mariana Frățița, Daniela Frumușeanu, Cornelia Gherlan, Adelina Simona Ionescu, Bianca Ioniță, Mihai Moldovanu, Raluca Aura Munteanu, Monica Stoian și Cristina Tudorache.

📍 Vernisaj: sâmbătă, 8 august 2026, ora 17:30
📍 Locație: Centrul Artelor Vizuale, Str. Biserica Enei nr. 16, București
🎙️ Prezintă: criticul de artă Mimi Nicula
🖼️ Curator: Mariana Constantinescu

 În mai 1930 în eleganta clădire din Șoseaua Kiseleff se vernisează Salonul Oficial de Artă - ediția de primăvară. La eveniment au fost expuse aproape 300 de opere de artă, dintre care 50 de sculpturi, participând 184 de artiști. Pentru iubitorii artei această expoziție a fost o adevărată desfătare: Steriade, Pătrașcu, Ștefan Popescu, Bunescu, Șirato, Ștefan Dumitrescu, Tonitza, Cecilia Storck, Miracovici, Rodica Maniu, Brateș, Catul Bogdan, Avachian, Ionescu Sin, Olga Grecianu, Olarian, Militza Petrașcu, Jalea, Mac Constantinescu și mulți, mulți alții.

 Duminică, 21 iunie 2026, Muzeul de Artă Constanța a găzduit recitalul extraordinar de pian „Variazioni ed Evocazioni”, susținut de apreciata pianistă concertistă și compozitoare italiană Maria Gabriella Mariani, într-un eveniment organizat de Patronatul Național al Femeilor de Afaceri din IMM.

Publicul constănțean a avut ocazia să participe la o veritabilă călătorie muzicală prin universul sonor al marilor compozitori ai romantismului european, într-un program care a reunit lucrări semnate de Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt și Johannes Brahms, alături de compoziții originale ale artistei invitate.

Recitalul a oferit momente de mare sensibilitate artistică, demonstrând încă o dată capacitatea muzicii de a depăși granițe și de a crea punți culturale între popoare. Interpretarea rafinată a Mariei Gabriella Mariani a fost răsplătită cu aplauze îndelungi, publicul bucurându-se de un repertoriu ce a îmbinat armonios tradiția muzicii clasice cu expresivitatea creației contemporane.

Evenimentul a fost prezentat de lect. univ. dr. Andreea Bratu și s-a înscris în seria manifestărilor culturale care contribuie la consolidarea dialogului artistic internațional și la promovarea valorilor culturale europene în spațiul dobrogean.

Prin astfel de inițiative, Constanța își confirmă statutul de important centru cultural al regiunii, un loc în care muzica, arta și patrimoniul continuă să ofere comunității experiențe de înaltă ținută artistică.

Cu mare bucurie am asistat astăzi la revenirea evenimentelor de fashion de top în orașul de la malul mării.  „Parada Regală”, un mix excelent între artele plastice și fashion – iar aici îmi permit să afirm cu tărie că designul vestimentar este artă și creație în adevăratul sens al cuvântului – mi-a trezit nostalgia unei perioade în care Mamaia devenise un adevărat univers al modei internaționale. Pentru cei care au trăit acei ani, este imposibil să nu își amintească de spectaculoasele festivaluri Fashion TV, de eleganța evenimentelor „Moda e Musica Sotto le Stelle” sau de show-urile memorabile organizate de Cătălin Botezatu la IAKI și Bamboo. Era perioada în care litoralul românesc atrăgea creatori, modele și invitați din întreaga lume, iar Constanța era prezentă pe harta marilor evenimente de profil.

În acest context, „Parada Regală”, organizată de Muzeul de Artă Constanța în cadrul proiectului „Muzeul ca școală a viitorului”, a reprezentat o demonstrație a faptului că talentul, eleganța și creativitatea continuă să existe și să inspire noile generații. Costumele realizate de elevii Secției Modă a Colegiului Național de Arte „Regina Maria”, coordonați de profesorul Lia Opriș, au adus în fața publicului reinterpretări moderne ale rafinamentului regal, într-un dialog armonios între tradiție și contemporaneitate.

 În luna în care natura înflorește și își dăruiește deplin frumusețea, arta a fost cea care a completat acest tablou al emoției și sensibilității. La Biblioteca Județeană „I.N. Roman” Constanța a avut loc vernisajul expoziției „Chipuri și stări în universul culorilor”, un eveniment care a invitat publicul să pătrundă în lumea trăirilor interioare, acolo unde fiecare nuanță devine o expresie a sufletului.

Expoziția a fost realizată de membrii expozanți ai Careului Artelor „Amfora”, sub coordonarea președintelui Nynna Vizireanu, și a fost vernisată de domnul profesor Năstase Leonte, membru UAPR. În cadrul evenimentului, cei 46 de artiști amforiști au prezentat lucrări care explorează expresivitatea chipului uman și bogăția emoțiilor, într-o paletă cromatică plină de vibrație, pasiune și sensibilitate artistică.

Muzeul de Artă din Constanța a fost, duminică, 7 iunie 2026, gazda unuia dintre cele mai impresionante evenimente culturale ale acestui an. Vernisajul expoziției „ARTEFAPTE” a adus în fața publicului o incursiune spectaculoasă în universul modei privite ca formă de expresie artistică, într-un dialog inedit între patrimoniu și creația contemporană.

Curatoriată de Unda Popp, expoziția propune o întâlnire între valoroasa colecție Adina Nanu și creațiile unor artiști formați în cadrul Departamentului Modă al Universității Naționale de Arte din București. Evenimentul a reunit iubitori de artă, cadre universitare, artiști și vizitatori atrași de conceptul original al proiectului, care transformă veșmântul într-un obiect artistic și într-un mijloc de explorare a identității vizuale contemporane.

Sinagoga Mare din Constanța a găzduit un eveniment cultural de excepție, odată cu vernisajul expoziției de pictură și grafică „SĂRBĂTOARE”, o manifestare artistică ce marchează deschiderea acestui monument emblematic către întreaga comunitate locală. Evenimentul a oferit publicului ocazia de a descoperi un spațiu încărcat de istorie și spiritualitate prin intermediul artei contemporane.

Expoziția reunește douăzeci de lucrări de pictură și grafică realizate de artistele Marieta Besu, din Constanța, și Lia Laufer Rosenfeld, din Beer-Sheva, Israel. Deși aparțin unor universuri artistice distincte, cele două creatoare se întâlnesc într-un dialog vizual construit în jurul simbolurilor, luminii și semnificației sărbătorii.

 Sinagoga Mare din Constanța își deschide porțile către comunitatea locală printr-un eveniment artistic de excepție, găzduind în premieră expoziția de pictură și grafică intitulată „SĂRBĂTOARE”. Manifestarea marchează nu doar întâlnirea publicului cu două artiste deosebite, ci și primul eveniment public organizat în monumentul istoric după finalizarea amplului proces de restaurare.

Expoziția reunește douăzeci de lucrări de pictură și grafică semnate de artistele Marieta Besu, din Constanța, și Lia Laufer Rosenfeld, din Beer-Sheva, Israel. Prin stiluri și tehnici diferite, cele două creatoare propun o incursiune vizuală în universul simbolurilor, al spiritualității și al sărbătorii, în deplină armonie cu spațiul încărcat de istorie al Sinagogii Mari.

Marieta Besu expune o serie de picturi în ulei realizate pe suport pătrat, în care sunt reinterpretate simboluri cu valoare universală și atemporală. Luna și soarele, capitelurile decorate cu rodii și alte elemente simbolice capătă valențe noi prin sensibilitatea artistică a autoarei. În completarea acestora, lucrările de grafică realizate în tehnica laviului dezvăluie o lume subtilă și rafinată, inspirată de arhitectura sacră. Coloanele, arcadele și pavajele evocă ideea construcției templului, iar în anumite compoziții apare sugerată și prezența feminină, așa cum se întâmplă în lucrarea „Femeie cu miel”.

La rândul său, Lia Laufer Rosenfeld aduce în fața publicului lucrări în acril pe pânză, caracterizate prin forță expresivă, spontaneitate și energie cromatică. Inspirația sa provine din două dintre cele mai importante sărbători evreiești, Pesach și Hanukkah, transpuse în imagini vibrante, dominate de contraste puternice și culori vii. Lucrările surprind emoția, bucuria și intensitatea trăirilor sufletești asociate acestor momente de celebrare.

Un loc aparte în creația artistei îl ocupă simbolul Menorei, prezent în două dintre lucrările expuse. Realizate într-o manieră apropiată de gestualism, acestea transmit un mesaj puternic despre triumful luminii asupra întunericului, afirmând forța spirituală și speranța care însoțesc existența umană.

Prin această expoziție, Sinagoga Mare din Constanța își reafirmă vocația de spațiu cultural și de dialog între comunități, transformându-se într-un loc al întâlnirii dintre patrimoniu, memorie și creație contemporană. Evenimentul reprezintă un moment important atât pentru viața culturală a orașului, cât și pentru redescoperirea și valorificarea unuia dintre cele mai valoroase monumente istorice ale Constanței.

 În anul 1925, în Parcul Carol al II-lea, actualul Herăstrău, era dezvelit unul dintre cele mai spectaculoase ansambluri statuare ale Bucureștiului interbelic. Realizată de reputatul sculptor român Ion Jalea, compoziția îi înfățișa pe Hercule și centaurul Nessus într-o confruntare dramatică inspirată din mitologia antică. Lucrarea a fost sculptată în elegantă marmură de Carrara, iar soclul a fost executat din travertin, materiale care ofereau monumentului o prezență monumentală și rafinată în peisajul noului parc regal.

Alegerea marmurei de Carrara nu a fost întâmplătoare. Ion Jalea a dorit să facă o trimitere directă la marile sculpturi ale Antichității care reprezentau celebra luptă dintre Hercule și Nessus, multe dintre acestea fiind realizate din aceeași rocă prețioasă folosită încă din epoca romană și renascentistă. Astfel, artistul român a creat o punte simbolică între tradiția clasică europeană și sculptura monumentală românească din perioada interbelică.

Din fericire, ansamblul statuar poate fi admirat și astăzi pe Insula Trandafirilor din Parcul Herăstrău, păstrându-și amplasamentul original din 1925. Prezența sa continuă în același loc contribuie la farmecul istoric al parcului și amintește de perioada în care Bucureștiul își construia identitatea monumentală modernă prin artă și arhitectură de inspirație occidentală.

Mai puțin cunoscut este faptul că există și o variantă de dimensiuni reduse a acestei lucrări, realizată din ghips, care se află astăzi în colecțiile Muzeului de Artă Constanța. Această piesă oferă publicului ocazia de a observa mai îndeaproape compoziția și detaliile concepute de Ion Jalea pentru una dintre cele mai reușite reprezentări mitologice din sculptura românească a secolului XX.

În serile în care Bucureștiul pare să alerge fără oprire printre claxoane, terase și agitație, există încă locuri capabile să încetinească timpul. Un astfel de spațiu este acum Mița Biciclista, transformată pentru prima dată într-un veritabil refugiu dedicat artei contemporane.

NUMAI PICTURA, prima ediție a seriei „Colecționarii”, propune o amplă incursiune în arta românească a ultimelor trei decenii, desfășurată în șase încăperi ale casei, sub coordonarea curatorială a lui Erwin Kessler. Totul pornește din colecția lui Daniel Ștefănică, un om care a ales să construiască discret, vreme de 30 de ani, un patrimoniu impresionant de lucrări postrevoluționare. 

Atmosfera este amplificată de intervenția arhitecturală și scenografia realizate de Attila Kim, care reușesc să pună în valoare fiecare sală fără artificii inutile. Rareori ai sentimentul atât de clar că spațiul și lucrările ajung să respire împreună.

Întregul proiect este remarcabil. Îl recomand nu doar cu entuziasm, ci aproape cu insistență. Este una dintre acele experiențe culturale care rămân cu tine mult timp după ce ai părăsit ultima încăpere.

Bucuria mea a fost cu atât mai mare când am descoperit prezența unor artiști constănțeni extraordinari. Gili Mocanu continuă să confirme forța unei voci artistice imposibil de ignorat. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București în 1999, autor al memorabilei expoziții „Gili a murit” și laureat al premiului „Margareta Sterian”, acordat de Muzeul Național de Artă al României în 2004, el rămâne una dintre figurile esențiale ale scenei contemporane românești.

Deosebit de emoționantă a fost și întâlnirea cu lucrările semnate de Ecaterina Vrana (1969–2019), despre care am aflat cu mulți ani în urmă prin intermediul regretatei Doina Pauleanu. Revederea universului ei vizual a avut ceva profund personal și tulburător. 

Dintre toate piesele prezentate, câteva au rămas însă puternic întipărite în memorie: „Studio Visit” de Roman Tolici, „Impermanența” de George Anghelescu și „Vanitas” de Ștefan Ungureanu. Sunt creații care  îți schimbă ritmul interior și felul în care rămâi în tăcere câteva clipe după întâlnirea cu ele.

Așa că mergeți. Mergeți, mergeți, mergeți să vedeți această primă parte din ceea ce se anunță a fi începutul unei serii spectaculoase.

 Florin Mocanu își continuă parcursul artistic printr-o serie de explorări recente care marchează o evoluție vizibilă în direcția rafinării compoziției abstracte și a relației dintre culoare, formă și energie vizuală. Lucrările sale recente par să se desprindă de ideea de suprafață deschisă, orientând privirea către un nucleu concentrat al imaginii, acolo unde tensiunea cromatică devine principala sursă de expresie.

Vernisajul a adus împreună privitori, artiști și iubitori de artă contemporană într-un spațiu în care dialogul vizual a fost completat de cel al interpretărilor personale. Atmosfera a fost una de contemplare activă, în care fiecare lucrare a funcționat ca un punct de pornire pentru reflecție, mai degrabă decât ca un simplu obiect de expus.

 În ciuda furtunii care a cuprins orașul spre seară, Galeria de Artă din Constanța a fost neîncăpătoare. Artiști, iubitori de artă, oameni de cultură și public de toate vârstele au ales să fie prezenți la vernisajul expoziției colective „Constanța – memorie și identitate”, un eveniment care a marcat nu doar apropierea Zilei Constanței, ci și revenirea simbolică acasă a UAPR Filiala Constanța 1. Atmosfera a fost una vibrantă, încărcată de emoție și bucuria reîntâlnirii într-un spațiu care, după ani de absență, și-a redeschis porțile pentru comunitatea artistică locală.

 Kira Hagi s-a întors acasă, la Constanța, printr-un proiect artistic profund personal și emoționant. În eleganta atmosferă a Cazinoului Constanța a fost prezentată expoziția multidisciplinară „AGAPI – O jumătate de secol de iubire”, un demers artistic care explorează memoria, identitatea și legăturile dintre generații prin pictură, fotografie, film documentar și instalație.

Expoziția propune publicului o incursiune intimă în universul afectiv și cultural al artistei vizuale și actriței Kira Hagi, pornind de la povestea bunicilor săi, Papu și Dadi, transformată într-un simbol universal al continuității familiale și al iubirii care traversează timpul.

Constanța găzduiește concertul „MOZART FOREVER I”, dedicat aniversării a 270 de ani de la nașterea lui Wolfgang Amadeus Mozart.

Evenimentul se va desfășura luni, 18 mai, începând cu ora 19:00, în Sala „Sergiu Celibidache” a Colegiului Național de Arte „Regina Maria” din Constanța. Evenimentul este organizat de Lions Club Constanța, în parteneriat cu Camera de Comerț, Industrie, Navigație și Agricultură Constanța și Colegiul Național de Arte Regina Maria Constanța.

Concertul aduce omagiu marii figuri a muzicii clasice, Wolfgang Amadeus Mozart, cu ocazia aniversării a 270 de ani de la nașterea sa. Pe scenă va evolua renumitul OVIDIUS QUARTETT, compus din Gabriel Marin (flaut), Ioana Crudu (vioară), Adrian Constantin (violă) și Costinel Florică (violoncel), care ne vor încânta cu un program selectat cu atenție. Programul include trei lucrări reprezentative: Cvartet în Re Major KV 285, Cvartet în Do Major KV 285b și Cvartet în La Major KV 298 – partituri ce reflectă parcursul artistic al lui Mozart, de la spontaneitatea tinereții la maturitatea expresivă.

Mulțumim partenerilor: O M D Mamaia, Asociația Viitorul Orașului Tău, Comunitatea Greaca Elpis, ASOAF Constanța ( Asociația Oportunități de Afaceri pentru Femei, Constanța), Kool Media  Advertising.

Mulțumim sponsorilor: Pipera Invest, Diesel Mecanică, Zip-Escort

Accesul la eveniment se va face pe bază de invitație. Pentru informații suplimentare, vă rugăm să ne contactați la numărul de telefon 0745 865 897. Locurile sunt limitate.

MOZART FOREVER – Vă invităm să fiți alături de noi pentru a celebra muzica lui Mozart, un eveniment unde „cuvintele se opresc, începe muzica”. 

Joi, 7 mai, de la ora 18:00, Galeria de Artă Mangalia a devenit spațiul unei întâlniri speciale dintre public și universul artistic al lui Lucian Asaftei, odată cu vernisajul expoziției „Acorduri cromatice”. Evenimentul a adus împreună iubitori de artă, artiști și oameni atrași de expresia vizuală contemporană, într-o atmosferă calmă, dar încărcată de sensibilitate și curiozitate.

 La Muzeul de Artă Constanța a avut loc vernisajul expoziției de grup „RO”, un proiect artistic cu tradiție, ajuns deja la a șaptea ediție și prezentat de-a lungul timpului în muzee și galerii din întreaga țară.

Evenimentul a reunit lucrări de pictură, grafică și sculptură semnate de artiști contemporani, reprezentativi pentru diverse medii culturale și etnice. Expoziția propune o formulă deschisă și dinamică, în care fiecare ediție aduce noi combinații și perspective, construind un dialog vizual între stiluri, generații și identități.

La Muzeul de Artă Constanța a avut loc vernisajul expoziției „Sinestezii vizuale”, un proiect artistic aparte semnat de Ilie Boca și Ovidiu Ungureanu, sub curatoriatul Leliei Rus-Pîrvan. Evenimentul a adus în fața publicului constănțean un dialog vizual complex, construit la intersecția dintre pictură, grafică și fotografie.

Proiectul „Sinestezii vizuale”, început în 2017 la Bacău, propune o întâlnire între două limbaje artistice distincte, dar complementare. Pe de o parte, universul pictural al lui Ilie Boca, marcat de forță expresivă și simbolism, iar pe de altă parte, demersul fotografic al lui Ovidiu Ungureanu, construit pe observație, stratificare și explorare vizuală. Rezultatul este o experiență artistică în care imaginea devine spațiu de dialog între generații, stiluri și sensibilități diferite.