facebook twitter youtube instagram
  • Home

Zetu Harrys

 ÃŽn luna decembrie a anului 1936, cinematograful românesc consemna un moment important pentru dezvoltarea filmului documentar dedicat prezentării României. La Cinematograful „Scala” din BucureÈ™ti au fost proiectate primele filme documentare realizate pentru a surprinde, într-o formă cinematografică, realitățile, peisajele È™i potenÈ›ialul turistic al țării. Evenimentul reprezenta una dintre primele manifestări organizate prin care imaginea României era construită È™i transmisă publicului prin intermediul filmului.

Sala cinematografului Scala din BucureÈ™ti. Designul interior a fost realizat de arhitectul  Hugo Stössel. 
sursa: Hugo Stössel Archive | Caroline Simpson Library, Sydney, Australia

Proiecțiile erau legate de activitatea Oficiului Național de Turism, instituție care începea să utilizeze cinematografia ca instrument de promovare a țării. Filmul devenea astfel mai mult decât un simplu mijloc de divertisment: era folosit pentru documentare, propagandă turistică și prezentarea unor aspecte considerate reprezentative pentru România. În acest context, apariția acestor producții poate fi privită ca parte a unui proces mai amplu de modernizare a mijloacelor de promovare turistică și de construire a unei imagini cinematografice a țării.

Programul prezentat la Cinematograful „Scala” cuprindea trei producÈ›ii. Prima dintre acestea, „GeneraÈ›ia de mâine”, era catalogată drept film de propagandă al O.E.T.R. Cea de-a doua, „ColÈ›uri din România”, era un film de propagandă turistică, orientat către prezentarea unor locuri È™i peisaje ale țării. ÃŽn fine, „BucureÈ™tii” continua aceeaÈ™i direcÈ›ie de promovare turistică, concentrând atenÈ›ia asupra capitalei României È™i asupra elementelor sale considerate relevante pentru publicul spectator.

Importanța acestor filme nu trebuie privită exclusiv prin prisma conținutului lor cinematografic. În a doua jumătate a anilor 1930, filmul devenise un instrument modern de comunicare vizuală, capabil să ofere spectatorului o experiență imposibil de obținut prin intermediul materialelor tipărite. Un peisaj, un oraș, un monument sau o regiune puteau fi prezentate în mișcare, într-o succesiune de imagini care transforma promovarea turistică într-o experiență vizuală directă.

Proiectarea acestor filme la „Scala” dobândeÈ™te o semnificaÈ›ie È™i mai interesantă dacă urmărim traseul lor de după premiera bucureÈ™teană. ÃŽn primele zile ale lunii ianuarie, producÈ›iile au fost prezentate la Paris, la Automobile Club-ul Francez È™i la Societatea de Geografie, în faÈ›a unei asistenÈ›e numeroase. Publicul francez a urmărit cu viu interes imaginile consacrate frumuseÈ›ilor peisajului românesc, ceea ce demonstrează că aceste filme nu erau concepute doar pentru consumul intern.

Prin urmare, decembrie 1936 poate fi considerat un reper în istoria utilizării filmului documentar ca instrument de promovare a României. De la sala cinematografică bucureșteană până la instituțiile culturale și geografice din Paris, aceste producții au parcurs un drum care depășea simpla proiecție cinematografică. Ele participau la construirea unei imagini vizuale a României și la prezentarea acesteia unui public internațional.

Cele trei titluri — „GeneraÈ›ia de mâine”, „ColÈ›uri din România” È™i „BucureÈ™tii” — reprezintă, în acest sens, nu doar începuturile unei anumite forme de propagandă cinematografică, ci È™i mărturii despre felul în care România anului 1936 începea să se prezinte pe sine prin intermediul imaginii în miÈ™care. Cinematograful devenea astfel o fereastră prin care peisajul românesc, oraÈ™ele È™i proiectele instituÈ›iilor naÈ›ionale puteau fi descoperite atât de spectatorii din È›ară, cât È™i de cei din străinătate.

Despre acest eveniment, Demostene Botez scria în Revista România a ONT, anul II, nr. 1, ianuarie 1937:


Oficiul NaÈ›ional de Turism nu a cruÈ›at nimic pentru a reda È™i pentru români È™i pentru străini, icoana vie a țării româneÈ™ti. De-aceea filmul pe care l’a rulat la „Scala”, Oficiul NaÈ›ional de Turism a entuziasmat. E pentru prima oară când am avut bucuria să vedem imaginea vie, concentrată a frumuseÈ›ilor țării noastre. Intr’o jumătate de oră am petrecut, cu atmosfera È™i miÈ™carea lor veritabilă, aspecte de munte È™i de ape, dela PorÈ›ile de Fier, la Sinaia È™i la Vâlcov. ÃŽn prima parte, s’a putut vedea ce înseamnă, tradus cu energie în fapt: străjería. Am simÈ›it mărșăluind asupra noastră rândurile unui tineret viguros, È™i am avut sentimentul unei siguranÈ›e È™i a unei solidarități. Am petrecut peisagii È™i chipuri româneÈ™ti, am revăzut în imagini un BucureÈ™ti care ni se părea nou, cu contrastele lui uimitoare cu farmecul lui specific. Aceste filme trebue să fie rulate în străinătate. E cel mai bun mijloc de a ne face cunoscuÈ›i, de a spulbera păreri preconcepute pe care atâția rău voitori le-au difuzat.


 ÃŽn anul 1934, chiar în perioada Crăciunului, BucureÈ™tiul inaugura unul dintre cele mai moderne cinematografe din Europa, ARO-Paramount, amenajat în cadrul celebrului imobil ARO de pe Bulevardul Magheru, proiectat de arhitectul Horia Creangă. La momentul deschiderii, sala devenea cea mai mare din România, având o capacitate de 1.200 de locuri, deÈ™i proiectul iniÈ›ial prevedea o impresionantă sală de 2.000 de locuri.

Încă de la intrare, spectatorii erau întâmpinați de un lobby elegant, decorat cu marmură, oglinzi și un sistem modern de iluminat ambiental, elemente care transformau mersul la cinematograf într-o experiență luxoasă, specifică marilor capitale europene ale epocii.

Una dintre cele mai spectaculoase dotări ale cinematografului era instalația complet automată de aer condiționat, încălzire și ventilație, realizată de uzinele Wissner din Görlitz, Germania. Sistemul era remarcabil pentru anii '30, asigurând un climat confortabil indiferent de anotimp. Aerul era purificat prin instalații de sterilizare lichidă și ozonare, tehnologii considerate de ultimă generație la acea vreme.

Rețeaua de climatizare impresiona și prin dimensiuni: canalele de ventilație însumau aproape un kilometru lungime, iar suprafața izolată cu materiale Cellofex depășea 4.000 de metri pătrați, o adevărată performanță inginerească pentru România interbelică.

La subsolul complexului funcționa și un elegant dancing-bar, care beneficia, la rândul său, de climatizare automată și de racord la rețeaua de gaze naturale. Împreună cu restaurantul panoramic de la ultimul etaj și spațiile comerciale și de birouri, cinematograful ARO-Paramount făcea parte din unul dintre cele mai moderne ansambluri multifuncționale construite în Bucureștiul interbelic, simbol al modernității și al arhitecturii românești din perioada dintre cele două războaie mondiale.

După o seară desprinsă parcă din filmele anilor '60, cu acÈ›iunea plasată pe Coasta de Azur, petrecută la cea de-a patra ediÈ›ie a balului La Maison Nocturne – „Le Grand Soir d’Été”, care a încheiat prima serie a acestor evenimente elegante ce au readus ritualul balului în inima BucureÈ™tiului, dimineaÈ›a m-a readus în lumea concretă a proiectelor care schimbă faÈ›a oraÈ™ului.

De la atmosfera de șampanie, muzică și nostalgie, am ajuns direct pe șantierul unui alt proiect remarcabil în care sunt implicați Edmond Niculușcă și ARCEN. După succesul restaurării Casei Mița Biciclista, devenită astăzi unul dintre simbolurile revitalizării patrimoniului bucureștean, atenția se îndreaptă acum către fostul cinematograf Marconi de pe Calea Griviței.


 De obicei evit biografiile cinematografice. Cele mai multe ajung să fie superficiale, exagerate sau filtrate prin viziunile È™i obsesiile producătorilor, în loc să prezinte cu adevărat omul È™i artistul din spatele legendei. Iar în cazul lui Michael Jackson, despre care s-au spus È™i produs atâtea lucruri nedrepte È™i mizerii de-a lungul anilor, aveam toate motivele să fiu sceptic. TotuÈ™i, după ce am văzut o postare făcută de Alexandra Zărnescu, am decis să îi dau o È™ansă filmului „Michael”. Și mă bucur enorm că am făcut-o.



Filmul este pur È™i simplu fantastic. ReuÈ™eÈ™te ceva foarte rar pentru un biopic: să transmită emoÈ›ie autentică È™i să te facă să simÈ›i că omul de pe ecran este chiar artistul pe care l-ai admirat cândva. Jaafar Jackson a fost incredibil în rolul principal. Au existat momente în care uitam complet că nu îl privesc pe Michael însuÈ™i. Gesturile, privirea, vocea, energia scenică – toate au fost recreate cu o naturaleÈ›e impresionantă.

M-am bucurat enorm să văd sala plină de tineri. La final, mulți dintre spectatori aveau lacrimi în ochi. Filmul are o încărcătură emoțională foarte puternică, mai ales pentru cei care am crescut cu muzica lui Michael Jackson și l-am urmărit în anii în care încă trăia. A fost ca o reîntâlnire cu un prieten vechi, pierdut de mult timp și regăsit pentru câteva ore. Filmul te trimite cu gândul la o lume care astăzi pare dispărută. Nu știu dacă era neapărat o lume mai bună decât cea în care trăim acum, dar Michael reprezenta pentru mulți oameni ideea că încă există lumină, speranță și frumusețe.

Primul meu contact cu muzica lui Michael a fost la începutul anilor ’90, prin casetele VHS trimise de unchiul meu din Germania. AÈ™a am ajuns să îi iubesc muzica È™i să îi admir showmanship-ul unic. „Smooth Criminal”, „Billie Jean” È™i „Dirty Diana” au rămas până astăzi printre piesele mele preferate È™i cred că filmul surprinde perfect magia acelei perioade.

„Michael” îi face, în sfârÈ™it, dreptate artistului. Filmul nu evită suferinÈ›ele È™i greutățile prin care a trecut încă din copilărie. Vedem durerea copilului care È™i-a pierdut copilăria prea devreme, presiunea enormă pusă asupra lui È™i singurătatea care l-a urmărit ani la rând. ÃŽn acelaÈ™i timp însă, filmul scoate în evidență È™i partea lui luminoasă: bunătatea, generozitatea È™i dorinÈ›a sinceră de a aduce bucurie oamenilor prin muzică.

Este un film care celebrează atât artistul, cât și omul Michael Jackson. Dacă ar fi să îi reproșez ceva, singurul lucru ar fi că pare prea scurt. Când se termină, ai impresia că ai mai fi vrut să rămâi puțin în acea lume.

Îi dau 9,5/10 și recomand tuturor să îl vadă, mai ales la IMAX.

Also...FUCK the critics!

ÃŽn această seară, lumea a devenit mai săracă. A plecat dintre noi Chuck Norris, la 86 de ani. Pentru mulÈ›i, a fost un actor. Pentru È™i mai mulÈ›i, un simbol. Pentru noi, cei care am crescut în fostul bloc estic, a fost mai mult decât atât – a fost o fereastră către o lume în care binele învinge, în care curajul nu este negociabil È™i în care America era farul care lumina întunericul.

Chuck Norris nu a fost doar un star de acÈ›iune. A fost un patriot în adevăratul sens al cuvântului. Și-a iubit È›ara fără rezerve, a susÈ›inut armata americană, a respectat uniforma È™i pe cei care o poartă. ÃŽntr-o lume în care valorile se relativizează, el a rămas constant – credincios ideii că există bine È™i rău, È™i că datoria omului este să lupte pentru ceea ce este drept.

Pentru generaÈ›ia noastră, filmele produse de Cannon au fost mai mult decât divertisment. Au fost lecÈ›ii. LecÈ›ii despre onoare, sacrificiu È™i libertate. Noi, copiii anilor ’80 È™i ’90 din Europa de Est, am crescut cu aceste poveÈ™ti ca pe niÈ™te adevăruri absolute. ÃŽntr-o perioadă în care realitatea din jurul nostru era cenuÈ™ie È™i lipsită de speranță, pe ecran apăreau eroii – real Americans, real men. Arnold. Stallone. Dudikoff. Și, desigur, Chuck Norris. A fost un far în întunericul anilor '80 È™i '90. CrescuÈ›i sub comunism, cu minÈ›ile pline de propagandă È™i frică, noi am descoperit prin casete video piratate, prin televizoare alb-negru sau prin proiecÈ›ii clandestine, È™i mai târziu prin cablu TV, o lume în care valorile contau. Era epoca Reagan, epoca în care credeam cu tărie că americanii vor veni mereu să salveze lumea. Că binele triumfă, că adevărul È™i libertatea merită orice sacrificiu. Și Chuck Norris era întruchiparea acelui crez: un bărbat adevărat, un patriot devotat, un fost militar care nu negocia cu răul, ci îl distrugea cu pumnii, cu armele È™i cu voinÈ›a de fier.

Ei erau imaginea unei lumi în care americanii erau “the good guys”. Cei care veneau È™i salvau lumea. Cei care nu dădeau înapoi. Cei care luptau până la capăt.

Chuck Norris ne-a făcut să visăm. Să visăm că într-o zi vom fi ca el. Că vom avea puterea să luptăm pentru adevăr. Că vom avea curajul să spunem „nu” răului. Că vom deveni puternici – nu doar în trup, ci È™i în caracter. Copii fiind, visam la muÈ™chii lui, la loviturile lui, la disciplina lui de luptător de arte marÈ›iale. Dar, fără să È™tim, visam È™i la ceva mai profund: la o lume dreaptă.


ÃŽn istoria cinematografiei româneÈ™ti există câteva filme despre care È™tim că au existat, dar pe care nimeni nu le mai poate vedea. Printre ele se află È™i lungmetrajul „Se aprind făcliile (1939)”, o melodramă romantică ce aparÈ›ine unei epoci în care filmul românesc își căuta identitatea È™i încerca să concureze cu producÈ›iile europene ale timpului. Astăzi, pelicula este considerată film pierdut, copiile sale fiind distruse în anii regimului comunist. Dar le fel ca în cazul producÈ›iei „Doamna de la Etajul II”, am reuÈ™it să găsesc fotografii on set, readucând la lumină încă o piesă din puzzle-ul cinematografiei româneÈ™ti interbelice.


Povestea filmului începe cu scriitorul È™i jurnalistul Nicolae Porsenna, autorul nuvelei pe care se bazează scenariul. Porsenna nu a fost doar scriitor, ci È™i un personaj extrem de activ în viaÈ›a culturală a României interbelice: avocat, editor, inventator È™i implicat direct în dezvoltarea cinematografiei româneÈ™ti. El a fost scenarist È™i co-producător al filmului, investind o sumă enormă pentru epocă – aproximativ trei milioane de lei – È™i garantând chiar cu propria avere pentru a duce proiectul la capăt.

Ambiția lui era clară: realizarea unui film românesc de mare anvergură, capabil să rivalizeze cu producțiile occidentale. Pentru aceasta, a adus tehnicieni din străinătate și a improvizat spații de filmare în București, inclusiv într-o sală de dans transformată temporar în platou cinematografic.


Nuvela lui Porsenna, adaptată pentru ecran împreună cu scenaristul Isaiia Răcăciuni, propunea o melodramă sentimentală plasată în mediul burgheziei românești. Povestea o urmărește pe Sanda, o tânără cultivată și romantică, interpretată în film de Nutzi Dona. Ea se îndrăgostește de seducătorul Lucian Noreanu, rol jucat de George Vraca, un personaj cu aer de Don Juan modern.

 Ne aflăm în ConstanÈ›a, în anul 1929.

În fața noastră nu este doar o clădire, ci un moment exact din istoria orașului.

Fotografia surprinde premiera filmului „Verdun” la Sala Tranulis, chiar în anul inaugurării sale. Este cea mai veche imagine cunoscută a teatrului È™i, în acelaÈ™i timp, un document vizual excepÈ›ional despre ConstanÈ›a interbelică.

Privind fațada, observăm imediat volumul central arcuit, elementul dominant al clădirii, care indică fără echivoc funcția de sală de spectacole. Această boltă amplă nu este doar decorativă, ci definește spațiul interior destinat publicului și conferă clădirii monumentalitate.

Fațada este organizată simetric, cu ferestre dispuse echilibrat pe nivelul superior, încadrate de ancadramente decorative și motive geometrice discrete, specifice sfârșitului de epocă Art Nouveau și începutului de modernitate interbelică. Proporțiile sunt atent calculate, iar ritmul golurilor creează o senzație de ordine și eleganță.



Intrarea principală este marcată de un portic simplu, acoperit, gândit pentru accesul unui public numeros, un detaliu esențial pentru un teatru-cinema al vremii. În jurul clădirii se pot distinge balustrade, elemente de delimitare și detalii ornamentale care astăzi nu mai există sau au fost profund alterate.

ÃŽn partea dreaptă a imaginii, panoul cu inscripÈ›ia „VERDUN” ancorează fotografia într-un moment cultural precis: premiera unui film de succes al epocii. Acest detaliu transformă imaginea dintr-o simplă fotografie de arhitectură într-o mărturie vie a vieÈ›ii culturale din ConstanÈ›a anilor ’20.

Clădirea a fost construită de Demostene Tranulis, un important membru al comunității elene locale, și a fost concepută încă de la început ca un spațiu multifuncțional: teatru, cinematograf, spectacole muzicale și conferințe. Dimensiunile, accesul și organizarea fațadei reflectă clar această versatilitate.

Această fotografie este cu atât mai valoroasă cu cât surprinde aspectul original al clădirii, înainte de intervențiile din perioada comunistă, care au modificat substanțial atât fațada, cât și relația sa cu spațiul urban.

Sala Tranulis din 1929 nu este doar un teatru inaugurat. Este expresia unei Constanțe urbane, cosmopolite și conectate cultural la Europa vremii.

O fotografie.
O clădire.
Un oraș care, pentru o clipă, își arată adevărata față.

______________

reconstrucție cu Gemini AI




 Decembrie, 1930. ÃŽn faÈ›a sediului publicaÈ›iei „Realitatea Ilustrată”, o limuzină impunătoare inscripÈ›ionată cu logoul Paramount Film opreÈ™te privirile trecătorilor. Nu este doar o maÈ™ină de lux, ci simbolul unei ere în care BucureÈ™tiul era conectat direct la inima industriei cinematografice mondiale.



PuÈ›ini È™tiu că, în perioada interbelică, gigantul american Paramount Pictures nu doar distribuia filme în România, ci È™i producea conÈ›inut local de o valoare artistică excepÈ›ională. Un exemplu este filmul „Televiziune”, lansat în 1931. O producÈ›ie Paramount Pictures România, cu un scenariu semnat de Ion Marin Sadoveanu È™i avându-i în rolurile principale pe monstrul sacru George Vraca È™i pe seducătoarea Pola Illery. Din păcate, pelicula este astăzi considerată pierdută, fiind cel mai probabil distrusă de regimul comunist în anii '50, într-o tentativă de a È™terge urmele influenÈ›ei culturale occidentale.

InfluenÈ›a Paramount se vedea È™i pe marile bulevarde. AceÈ™tia operau cinematograful din celebra Clădire ARO-Paramount de pe Bulevardul Magheru, un punct de reper al modernismului bucureÈ™tean. Imaginea acestei limuzine în faÈ›a sediului „Realității Ilustrate” este martora unui parteneriat strălucit între presă È™i marea industrie a filmului, într-un oraÈ™ care își meritase pe deplin supranumele de „Micul Paris”.

Astăzi, fotografia ne mai oferă doar un ecou al acelei străluciri. O lume în care Paramount nu era doar un nume pe un ecran, ci o prezență vie pe străzile Bucureștiului.

_______________________

imagine reconstituită cu Google Gemini AI



La începutul lunii octombrie, sălile de cinema ale orașului erau pline, iar afișele promiteau emoție, aventură și glamour occidental. Cinematografele din Constanța rulau cele mai populare producții ale momentului, într-un oraș-port conectat cultural la marile capitale ale Europei.

La Cinema Grand, publicul putea vedea filme precum Copiii circului, Ultima noapte de holtei sau melodrama Pentru că te iubesc.

Programul de la Majestic era unul impresionant prin varietate: de la comedii precum Pat È™i PataÈ™on contrabandiÈ™ti, la filme romantice È™i muzicale – Cântecul luntraÈ™ului sau Venus din Montmartre, dar È™i titluri exotice È™i îndrăzneÈ›e precum Gigolo ori Cuceritorul femeilor.

scenă din:  „Venus din Montmartre”


La Tomis, spectatorii erau atraÈ™i de aventură È™i senzaÈ›ional: Aventurile din Paris,  Răzbunarea lupilor – cu Rin-Tin-Tin în rol principal – È™i drama Victoria morÈ›ii.

Cinematograful Regal-Palat propunea poveÈ™ti sofisticate, dedicate unui public admirator de „exotic”: Bărbatul care se vinde È™i Femei de lux.

Iar la Cinema Modern, recent mărit și renovat sub conducerea directorului M. Zapetis, rulau nu mai puțin de șase filme: Fetele regimentului, Amorul mi-e viața, Regină de ocazie, Urgia destinului, Visul femeilor de astăzi și Torentul.

Aceasta era Constanța anului 1927: un oraș cosmopolit, în care cinematograful nu era doar divertisment, ci o fereastră către lume, modernitate și vis.

 ÃŽn toamna anului 1929, BucureÈ™tiul intra într-o nouă eră a cinematografiei. O eră în care filmul nu mai era doar imagine, ci È™i voce, muzică, emoÈ›ie auzită.

Compania americană Western Electric, un nume deja legendar în industria sunetului, furniza echipamentele care aveau să facă posibilă rularea primului film vorbit din România. Locul ales pentru acest moment istoric a fost Cinematograful Trianon, unul dintre reperele culturale ale capitalei.

Construit la finalul secolului al XIX-lea după planurile arhitectului Alexandru Orăscu, Trianonul impresiona prin contrastul său arhitectural: fațade neoclasice bogat decorate, cu sculpturi și cariatide, și un interior modern, realizat în stil art deco, perfect adaptat noilor tehnologii ale spectacolului.



Sâmbătă, 26 octombrie 1929, publicul bucureÈ™tean asista la o premieră absolută. Pe ecran rula filmul american „The Singing Fool”, produs de Warner Bros., cu celebrul Al Jolson în rolul principal. Pentru prima dată, personajele nu mai erau doar văzute, ci È™i auzite.

Proiecția a fost realizată cu echipamentele Western Electric, iar evenimentul a avut o puternică încărcătură simbolică. În sală s-a aflat și A.S.R. Principesa Elena, marcând importanța momentului pentru viața culturală a României interbelice.

Astfel, Cinema Trianon devenea locul unde România făcea pasul decisiv către cinematografia modernă, sincronizându-se, aproape în timp real, cu marile capitale ale lumii.


 


„A fost o moară pe Siret" (titlu internaÈ›ional - Storm of love) - o coproducÈ›ie româno-germano-italiană din anul 1929. Scenele din exterior au fost filmate în BucureÈ™ti, în comuna Florica, în satul RăteÈ™ti, la MoineÈ™ti, Văratec È™i la Sinaia, în timp ce majoritatea scenelor de interior au fost filmate în studiourile EFA din Berlin.

 ÃŽn 1931 avea loc premiera filmului "Televiziune" cu George Vraca È™i Pola Illery în rolurile principale. ProducÈ›ie Paramount Pictures România, scenariu Ion Marin Sadoveanu. 

Filmul este considerat pierdut, fiind cel mai probabil distrus de comuniști în anii '50.

Înainte de premiera din cinematografe un jurnalist sub pseudonimul Block-Notes a realizat un interviu cu actorul George Vraca, interviu pe care îl redau integral mai jos.

De la stânga la dreapta Storin, Pola Illery și George Vraca | fotografie făcută pe platourile de filmare

ÃŽn cochetul apartament din Nisipari, George Vraca primeÈ™te amabil pe reprezentantul revistei noastre (Cinema pentru toÈ›i - nota mea). Ne cunoaÈ™tem de mult, căci răsfățatul june-prim al teatrului "Comedia" nu este un nou venit în lumea filmului. Cinefilii au avut ocazia să-l aplaude în "Lya"  (un roman de dragoste), iar acum îl vom revedea într-un film vorbit în româneÈ™te, realizat de marea casă americană Paramount. De acest film, care va vedea zilele acestea lumina ecranului, sub titlul de "Televiziune", s-a ocupat întreaga presă È™i premiera este aÈ™teptată cu nerăbdare de toÈ›i cinefilii. Pola Illery (Paula Iliescu), Gheorghe Storin, Sofica Ionescu, micul Paul Rapallo, Balaban È™i Ion Georgescu sunt partenerii lui Vraca în acest film vorbit, care fără îndoială va constitui una din senzaÈ›iile stagiunii.

Iată-mă dar față-n față cu popularul artist. Câte admiratoare nu mă invidiază pentru aceste clipe! Am cunoscut calitățile actoricești ale subtilului amorez al scenei românești, dar n-am bănuit niciodată farmecul de fin povestitor, verbul plin de căldură și de prietenie...Tânărul erou al atâtor piese de succes mi-a părut - să mă ierte domnul Vraca - un bătrân primitor și sfătos. L-am ascultat cu plăcere și am uitat cu totul misiunea mea de interviewer. După aproape o oră mi-adusei aminte că trebuie să-i pun diferite întrebări cu privire la noul său film.

- "Televiziune" mi-a spus domnul Vraca - este al doilea film în limba română realizat de Paramount. Primul a fost o revistă, cu scenete explicative. "Televiziune" însă este un film cu subiect, acÈ›iune È™i personaje, conduse de firele unui conflict dramatic. Autorul dialogurilor este Ion Marin Sadoveanu.

Știi că actualmente se face multă vâlvă cu chestiunea televiziunii, invenția minunată care va revoluționa într-o bună zi radiofonia și cinematograful. Închipuiește-ți că stai aici comod lângă mine și că aparatul meu de radio de colo ar avea un mic ecran, pe care ai putea vedea tot ce se petrece în lume.

Filmul "Televiziune" este o anticipare surprinzătoare a acestei miraculoase invenÈ›ii. Joc rolul unui tânăr inventator, care economisind ban cu ban, pune la punct un aparat de televiziune. ÃŽn fundul mansardei am instalat un laborator întreg È™i după multă trudă, aparatul miraculos funcÈ›ionează. Cu ajutorul lui se poate vedea totul, desființând spaÈ›iul È™i distanÈ›ele...

Invenția este desigur de o însemnătate incalculabilă, dar mai lipește o lentilă, o lentilă foarte scumpă, pe care nu și-o poate cumpăra un inventator sărac. Sunt pus în fața unei dileme: să plătesc chiria mansardei și să mai aștept desăvârșirea invenției; sau să cer o păsuire portăresei Sofica Ionescu?

Aleg a doua soluÈ›ie, cu atât mai mult cu cât am de partea mea pe Pola Illery, fata portăresei È™i pe micul Rapallo, fratele ei...Dar Storin, proprietarul hărpăreÈ› È™i senzual, a pus ochii pe Pola Illery, care s-a angajat dactilografă la dânsul. 

De aici conflictul dramatic...

- Vorbiți-mi de Pola Illery!

-Este o parteneră delicioasă...Mult apreciată în străinătate, în urma succesului pe care l-a obÈ›inut în  "Under the roofs of Paris", ea contează acum printre tinerele vedete cu mari È™anse pentru viitor...

- AÈ›i văzut filmul "Televiziune"?

-Da, chiar zilele trecute. Cei care au fost de față susțin, că este prima oară când se vede pe ecran un film vorbit în românește, reușit din toate punctele de vedere. De altfel - încheie răsfățatul artist convorbirea - în curând ai să-ți formezi singur părerea.

1931. Echipa de conducere a studiourilor Paramount Pictures România



Older Posts

Ne vedem și pe YouTube

Follow me on Facebook

Created By SoraTemplates | Distributed by GooyaabiTemplates