Ați observat recent un gigant al cerului pe pista bazei de la Mihail Kogălniceanu și v-ați întrebat ce caută echipa de fotbal american New England Patriots în România? Ei bine, răspunsul este o combinație fascinantă între sportul de performanță și logistica militară globală.

Deși avionul poartă cu mândrie culorile albastru, alb și roșu, alături de logo-ul celebrei echipe din NFL, prezența sa la noi în țară nu are legătură cu vreun meci de fotbal american. New England Patriots deține două astfel de aeronave Boeing 767-300ER, însă atunci când jucătorii nu sunt în deplasare, aceste avioane nu stau degeaba în hangar. Ele sunt operate de Omni Air International, o companie specializată în zboruri charter, care are contracte extinse cu Departamentul Apărării al Statelor Unite.

Așadar, motivul principal pentru care acest „Air Force Patriots” a aterizat la Constanța este transportul de trupe sau echipamente. Baza 57 Aeriană Mihail Kogălniceanu este un punct strategic esențial pe flancul estic al NATO, servind drept hub logistic major pentru rotația forțelor americane în regiune. În contextul exercițiilor militare constante și al prezenței întărite a aliaților, avioanele de mare capacitate precum acest Boeing 767 sunt folosite frecvent pentru a aduce soldați americani din baze aflate în Statele Unite sau din alte locații din Europa, cum ar fi Germania.

Este un contrast vizual puternic: o aeronavă simbol a divertismentului și a sportului american, parcată într-o zonă de operațiuni militare stricte. Totuși, această practică este una eficientă – în loc să zboare goale, avioanele echipei contribuie la mobilitatea armatei americane.

Așadar, data viitoare când vedeți logo-ul Patriots pe cerul Dobrogei, să știți că la bord nu se află vedetele din NFL, ci probabil militari care vin să își îndeplinească misiunea în cadrul parteneriatului strategic dintre România și Statele Unite.

 Anul este 1935. Suntem pe litoralul românesc, într-o perioadă în care Eforie Nord devenea „perla” modernismului la Marea Neagră. Aici, printre vile elegante și briza sărată, Casa de Credit P.T.T. inaugura o bijuterie arhitecturală uitată astăzi de mulți: Căminul Maritim P.T.T.

Această instituție, cunoscută în epocă în special pentru creditele acordate în zona construcțiilor, nu a ridicat doar un simplu hotel, ci un adevărat simbol de stil. Proiectat de arhitectul Remus Iliescu, imobilul era o declarație de dragoste adusă stilului Art Deco. Cu un regim de înălțime discret, parter și etaj, clădirea emana eleganța sobră și liniile clare specifice perioadei interbelice.

Imaginați-vă configurația de atunci: 37 de camere primitoare la etaj, iar la parter, un restaurant și un bar care formau inima socială a clădirii. Dar adevăratul lux nu se oprea la pereții de piatră. Căminul era îmbrățișat de o grădină superbă, un domeniu verde de aproape 3.000 de metri pătrați, unde liniștea era la ea acasă.

Amplasarea nu era nici ea întâmplătoare: se afla chiar lângă celebrul Grand Hotel, clădirea care astăzi poartă numele de Efosan, formând împreună un nucleu al rafinamentului de pe malul mării.

Din păcate, istoria nu a fost blândă cu opera lui Remus Iliescu. Odată cu schimbarea regimului și venirea comunismului, estetica burgheză a căzut în dizgrație. Imobilul a fost parțial demolat, pierzându-și grădina și integritatea originală pentru a face loc noilor sistematizări ale litoralului de masă.

Astăzi, Căminul Maritim P.T.T. rămâne o fantomă elegantă în memoria arhitecturală a orașului. O poveste despre o lume care știa să îmbine funcționalitatea administrativă cu frumusețea absolută a designului interbelic.

 Imagini rare surprind Expoziția brâncovenească organizată în anul 1934 la Arhivele Statului, un eveniment de referință pentru cultura istorică românească din perioada interbelică.

Într-un moment de redescoperire și valorizare a trecutului național, colecționarii bucureșteni ai epocii au conlucrat pentru realizarea unei expoziții dedicate domnitorului Constantin Brâncoveanu. Pentru organizarea acestui demers cultural de amploare a fost ales istoricul și cercetătorul Emil Vârtosu, o figură respectată în mediul academic și muzeal al vremii.

Expoziția a reunit atât lucrări originale, cât și reproduceri după picturi reprezentându-l pe Constantin Brâncoveanu, alături de numeroase obiecte care i-au aparținut domnitorului și membrilor familiei sale. Piese de cult, obiecte decorative, documente și artefacte cu valoare simbolică au fost expuse publicului, oferind o imagine coerentă asupra epocii brâncovenești și a rafinamentului cultural specific acesteia.

Spațiul Arhivelor Statului a devenit, pentru o perioadă, un loc de întâlnire între istorie, memorie și identitate națională. Expoziția din 1934 nu a fost doar un eveniment muzeal, ci și o declarație culturală, prin care elitele interbelice au reafirmat importanța moștenirii brâncovenești în construcția conștiinței istorice românești.

Imaginile de la vernisajul de sculptură al Celinei Emilian, organizat în anul 1932, surprind nu doar un eveniment artistic, ci și afirmarea unei personalități esențiale a artei moderne românești.

Celine Emilian a fost, fără îndoială, una dintre reprezentantele de top ale mișcării artistice feminine din România interbelică, într-o perioadă în care afirmarea femeilor în artele plastice era departe de a fi un drum ușor. Formată la Paris, în atelierele marelui sculptor Antoine Bourdelle, artista și-a construit un limbaj plastic solid, ancorat în modernismul european, dar păstrând o sensibilitate proprie.

Deși se stabilește în România, Celine Emilian își păstrează atelierul din Paris, orașul luminilor, rămânând conectată la marile curente artistice ale vremii. Mai mult, în anii ’30, își deschide un atelier și la Roma, confirmând recunoașterea internațională de care se bucura și mobilitatea rar întâlnită pentru un artist român al epocii.

Un reper major al operei sale este lucrarea „Angela”, piesă care se află expusă permanent într-unul dintre cele mai prestigioase muzee de artă din lume, Tate din Londra. Prezența acestei sculpturi într-o astfel de instituție confirmă valoarea artistică a Celinei Emilian și locul său legitim în patrimoniul cultural european.

Vernisajul din anul 1932 rămâne, astfel, nu doar un moment de istorie artistică, ci o mărturie a forței creatoare feminine și a contribuției României la arta modernă internațională. Evenimentul a avut loc în galeria de artă a clădirii Cartea Românească din București, un spațiu cultural emblematic al epocii interbelice, care a găzduit numeroase manifestări artistice de referință.

La început de februarie 2026, la Centrul de Instruire Smârdan, forțele terestre ale Statelor Unite și ale României au demonstrat, încă o dată, că parteneriatul strategic dintre cele două țări nu este doar un concept diplomatic, ci o realitate militară solidă, testată pe teren.

Antrenamentul comun din 1 februarie a avut ca obiectiv creșterea interoperabilității și a capacității de reacție în scenarii reale de luptă. Militari români și americani au lucrat cot la cot, folosind proceduri comune, comunicații integrate și tactici moderne, exact așa cum ar face într-o situație reală de criză pe flancul estic al NATO.

Un element central al exercițiului a fost prezența tancurilor americane M1A2 Abrams, considerate de decenii un etalon al fiabilității și al superiorității tehnologice. Rezistența lor în condiții dificile, puterea de foc și capacitatea de a opera eficient alături de forțe aliate confirmă de ce Abrams rămâne unul dintre cele mai respectate tancuri din lume. Pentru militarii români, lucrul direct cu această platformă înseamnă experiență practică valoroasă și un pas înainte în adaptarea la standardele occidentale.

La exercițiu au participat și militari din celebra 1st Infantry Division a Armatei SUA, cunoscută sub numele de „Big Red One”. Este cea mai veche divizie activă a armatei americane, cu un istoric impresionant, de la Primul Război Mondial, la debarcarea din Normandia, până la operațiuni moderne în Irak și Afganistan. Prezența acestei unități la Smârdan adaugă greutate simbolică și profesională antrenamentului, demonstrând nivelul de încredere acordat României ca aliat strategic.

Astfel de exerciții nu sunt doar despre tehnică și tactică. Ele sunt despre încredere, despre predictibilitate și despre capacitatea de a acționa împreună atunci când securitatea regională o cere. România nu este doar un beneficiar al securității NATO, ci un contributor activ, respectat și implicat.

Într-o lume tot mai instabilă, parteneriatul România–Statele Unite rămâne un pilon de stabilitate. Antrenamentele comune, investițiile în apărare și cooperarea constantă arată clar că acest parteneriat nu este conjunctural, ci strategic, pe termen lung. Iar la Smârdan, acest lucru nu s-a spus în comunicate, ci s-a demonstrat, pas cu pas, pe teren.

 În 1936, Bucureștiul era un oraș al contrastelor fascinante și al unei efervescențe culturale greu de egalat. Cunoscut drept „Micul Paris”, orașul nu împrumutase doar arhitectura capitalei franceze, ci și spiritul ei artistic. Această fotografie, păstrată ca o capsulă a timpului, surprinde un moment de vârf al relațiilor culturale româno-franceze: banchetul oferit de Sindicatul Artiștilor Lirici și Dramatici din România în onoarea actorilor de la Comédie-Française.

Turneul din 1936 al Comediei Franceze la București nu a fost doar o serie de spectacole, ci un eveniment diplomatic de prim rang. Trupa franceză, cea mai veche și mai prestigioasă instituție teatrală din lume, era privită cu o venerație aproape sacră în societatea românească. La acea vreme, teatrul autohton era reprezentat de figuri monumentale precum Maria Filotti, președinta Sindicatului Artiștilor, care a fost forța motrice din spatele acestor schimburi culturale, militând activ pentru recunoașterea internațională a talentului românesc.

Alegerea locului pentru acest eveniment nu a fost întâmplătoare. Sala de banchete a Cercului Militar Național reprezenta culmea prestigiului în epocă. Cu coloanele sale masive și decorul somptuos, edificiul oferea cadrul perfect pentru a demonstra oaspeților francezi că România era o națiune europeană rafinată și ospitalieră. Detaliile din imagine — aranjamentele florale bogate și rigoarea ținutelor de seară — trădează un protocol strict, specific recepțiilor oferite marilor personalități ale continentului.

La această masă se aflau, cel mai probabil, nume care au scris istoria scenei: actori români de talia lui Ion Manolescu sau Lucia Sturdza-Bulandra, alături de exponenți ai culturii franceze precum Jean Yonnel — actor de origine română devenit societar al Comediei Franceze, care a servit adesea drept punte între cele două patrii ale sale. În acea seară, limbile română și franceză s-au împletit în discursuri despre arta dramatică și despre rezistența culturii în fața tensiunilor politice care începeau deja să umbrească orizontul Europei.

Însemnarea de pe spatele fotografiei ne amintește de rolul crucial pe care Sindicatul Artiștilor îl avea în acea perioadă, funcționând nu doar ca organizație profesională, ci ca un garant al demnității artistice. Această imagine rămâne una dintre ultimele mărturii ale unei lumi interbelice aflate la apogeu, înainte ca al Doilea Război Mondial să schimbe radical structura socială și culturală a țării. Banchetul din 1936 este, în esență, un pact de prietenie semnat prin artă, o dovadă a timpului în care Bucureștiul dialoga de la egal la egal cu Parisul.

 În vara anului 1934, litoralul românesc a devenit, pentru câteva zile, centrul unei mișcări care depășea granițele României. La Mamaia a avut loc una dintre cele mai ample manifestări ale cercetășiei interbelice: Jamboreea Mamaia 1934.

Pe câmpurile de lângă mare au fost ridicate sute de corturi, dispuse în adevărate tabere organizate cu rigoare militară și spirit civic. Cercetași din toate regiunile țării, dar și delegații din străinătate, au venit aici pentru a trăi o experiență comună, construită în jurul disciplinei, educației și camaraderiei.

Imaginile surprind conducători ai cercetășiei române, ofițeri, instructori și reprezentanți ai autorităților, alături de tineri în uniformă, purtând pălăriile specifice și însemnele de merit. Prezența oficialilor subliniază importanța pe care statul român o acorda cercetășiei, văzută atunci ca un pilon al formării morale și civice a noii generații.

Tabăra era un mic oraș temporar. Bucătării de campanie, zone de instruire, spații pentru adunări și ceremonii, toate funcționau după reguli stricte. Viața de zi cu zi se desfășura în aer liber, sub semnul muncii în echipă, al respectului și al responsabilității.

Jamboreea de la Mamaia nu a fost doar un eveniment recreativ. A fost un exercițiu de organizare națională, un simbol al României moderne din perioada interbelică, care își educa tinerii în spiritul datoriei, al loialității și al deschiderii internaționale.

Pentru participanți, aceste zile au rămas o amintire definitorie. Pentru istorie, Jamboreea Mamaia 1934 rămâne una dintre cele mai clare imagini ale unei Românii care își construia viitorul prin educație, disciplină și idealuri comune.

 În luna februarie a anului 1936, scena Operei Române din București a devenit locul unei sărbători cu totul speciale. Baritonul Jean Athanasiu era omagiat la împlinirea a douăzeci de ani de activitate artistică, un moment de bilanț pentru un artist care marcase decisiv începuturile și maturizarea operei românești moderne.

Evenimentul a avut loc pe 17 februarie 1936 și a fost unul de mare rezonanță în viața culturală a Capitalei. Presa vremii, de la Curentul la Gazeta Transilvaniei, a relatat pe larg despre această aniversare, subliniind atât valoarea artistică a sărbătoritului, cât și amploarea festivităților. În sală s-au aflat personalități ale vieții culturale și sociale, dar și membri ai familiei regale, prezență care confirma prestigiul de care se bucura Jean Athanasiu în România interbelică.

Programul serii a fost alcătuit din fragmente din operele care i-au adus consacrarea. Publicul a ascultat pasaje din actul al treilea din Rigoletto, din actul al treilea al operei Ernani și din actul al cincilea din Boris Godunov, roluri în care Athanasiu oferise, de-a lungul timpului, interpretări considerate memorabile. A fost o seară care nu a celebrat doar longevitatea unei cariere, ci și intensitatea și profunzimea unei voci deja legendare.

Jean Athanasiu era, la acel moment, unul dintre stâlpii Operei Române. Format într-o epocă de efervescență artistică, el reușise să depășească granițele țării, fiind aplaudat pe scene importante din Viena, Berlin și Milano. Reputația sa internațională se clădise pe o voce caldă, amplă, susținută de o tehnică vocală solidă și de un simț dramatic remarcabil.

Născut în 1885 și dispărut prematur în 1938, Jean Athanasiu rămâne una dintre figurile fundamentale ale istoriei muzicale românești. Cariera sa, concentrată într-un interval relativ scurt, a lăsat o amprentă durabilă, iar aniversarea din februarie 1936 rămâne una dintre ultimele mari recunoașteri publice ale unui bariton care a definit o epocă și o generație de aur a Operei Române.

____________

colorizare cu Google Gemini

București, 1937. Suntem în plină perioadă interbelică, o epocă în care capitala României își trăia cu intensitate visul european. În acest an, Parcul Herăstrău – proaspăt sistematizat pe locul unor foste mlaștini – devenea scena celui mai ambițios proiect cultural și urbanistic al vremii: expoziția „Luna Bucureștilor”.

Nu era doar o sărbătoare a orașului, ci o demonstrație de forță și eleganță. Vizitatorii care treceau pragul expoziției erau întâmpinați de un peisaj arhitectural modern, dominat de linii drepte, colonade impunătoare și spații largi, aerisite. Arhitectura pavilionară de aici, semnată de nume mari precum Horia Creangă sau Duiliu Marcu, vorbea despre o Românie care privea cu încredere spre viitor, adoptând stilul modernist și art deco.

Parcurgând aleile pavate cu precizie geometrică, privirea îți este furată de oglinzile de apă în care se reflectă pavilioanele internaționale. În 1937, „Luna Bucureștilor” a avut un caracter special, găzduind Pavilionul Națiunilor Mici din Mica Înțelegere și Înțelegerea Balcanică. Vedem astfel clădirile dedicate Yugoslaviei și Cehoslovaciei, structuri monumentale împodobite cu basoreliefuri ce înfățișează hărți și simboluri naționale, subliniind legăturile diplomatice strânse ale acelei perioade.

Contrastul este însă elementul care dădea farmec acestui eveniment. De la răceala nobilă a betonului și a coloanelor înalte, vizitatorul era purtat spre căldura tradiției autentice. În interiorul pavilioanelor românești, atmosfera se schimba complet. Aici, arta populară era la loc de cinste. Interioare țărănești minuțios reconstituite prezentau sobe de teracotă pictate manual, ștergare țesute cu motive geometrice complexe, ceramică smălțuită și icoane vechi. Era un dialog vizual între avangarda arhitecturală și rădăcinile ancestrale ale satului românesc.

Nici peisajul nu a fost lăsat la voia întâmplării. Expoziția a integrat natura într-un mod spectaculos. Poduri de beton cu arcade subțiri și elegante traversau noile canale ale Herăstrăului, unde bărcile de agrement așteptau cuminți la mal. Aleile erau străjuite de monumente și steme ale orașelor românești, transformând o simplă plimbare într-o lecție de istorie și mândrie națională.

Seara, luminile indirecte, plasate strategic pe pereții înalți ai pavilioanelor, transformau întreaga zonă într-un spectacol de umbre și forme, oferind Bucureștiului aura unei metropole care nu avea cu nimic mai puțin decât Parisul sau Berlinul ori New Yorkul.

„Luna Bucureștilor 1937” rămâne în istorie ca un moment de apogeu. A fost expresia unei generații care a reușit să îmbine perfect tehnologia modernă cu spiritul tradițional, lăsând moștenire un standard de estetică și urbanism care continuă să ne fascineze și astăzi, la aproape un secol distanță. O fereastră deschisă spre o lume care, pentru o clipă, a crezut că frumosul și ordinea pot dăinui pentru totdeauna.

________________________________

colorizate cu Gemini AI 

În inima stațiunii Mamaia, ascunsă de privirile turiștilor care se grăbesc spre plajă, zace o relicvă a unei epoci de aur. Este povestea unei gări uitate, un loc care odinioară pulsa de viață și rafinament.

Totul a început în anul 1938. Odată cu ridicarea legendarului resort de lux Grand Hotel Rex, a apărut necesitatea unei porți de intrare pe măsură. Astfel, s-a construit o gară specială, destinată trenurilor internaționale care aduceau elita Europei în vagoane Pullman, simbolul absolut al confortului feroviar de la acea vreme.

Imaginați-vă atmosfera acelor ani: pasageri eleganți coborând direct în universul exclusivist al Grand Hotel Rex. Complexul nu era doar un hotel, ci o destinație completă care se întindea spectaculos între mare și lac.

La exterior, facilitățile erau impresionante pentru acea perioadă. Exista o benzinărie modernă cu garaje și service auto propriu, iar zonele de promenadă erau umbrite de pergole sub care oaspeții se relaxau la adăpostul soarelui arzător. Un parc generos, cu o fântână arteziană centrală, oferea un spațiu de liniște, în timp ce barul internațional în aer liber devenea punctul zero al socializării.

Sportul și relaxarea mergeau mână în mână: terenuri de tenis, mese de ping-pong și piscine cu școală de înot. Iar pentru cei atrași de apă, malul lacului găzduia un club nautic cu debarcader pentru iahturi și bărci de viteză, alături de o școală de canotaj. Chiar și plaja era un standard al luxului, fiind complet amenajată cu șezlonguri, umbrele și, un lucru rar atunci, sisteme de iluminat pe timpul nopții.

Astăzi, imaginile ne arată o realitate contrastantă. Clădirea gării, cu arcadele sale specifice și liniile arhitecturale de odinioară, pare încremenită în timp. Pereții gălbui, aerul condiționat montat stângaci pe fațadă și buruienile care cresc printre dalele de piatră vorbesc despre o glorie apusă.

Unde odinioară trăgeau vagoanele de lux, acum găsim doar o parcare improvizată, câteva trotinete electrice lăsate la voia întâmplării și un sentiment de abandon. Inscripția „Club Ștrumfii” de pe fațadă ne amintește de încercările ulterioare de a refolosi spațiul, departe însă de strălucirea internațională de la 1938.

Gara Rex rămâne un martor tăcut al unei stațiuni care a uitat să își prețuiască istoria feroviară, un loc unde luxul de altădată a fost înlocuit de liniștea prăfuită a uitării.

 Lukoil anunță oficial că a ajuns la un acord cu fondul american Carlyle pentru vânzarea LUKOIL International GmbH, entitatea care coordonează toate activele externe ale grupului.

Această structură supraveghează operațiuni din Europa, Orientul Mijlociu, Africa, Asia Centrală și Mexic. Portofoliul este vast: de la participația majoritară în câmpul petrolier West Qurna 2 din Irak, până la rafinării și infrastructură downstream în Europa de Est, inclusiv în Bulgaria și România.

România ocupă un loc important în acest tablou.

Aici, Lukoil deține rafinăria Petrotel din Ploiești, una dintre cele mai vechi rafinării din Europa, alături de infrastructură logistică și o rețea de benzinării construită în jurul acestei platforme industriale. Sunt active funcționale, conectate la piața internă și la rețeaua regională de distribuție.

Intrarea Carlyle schimbă însă complet logica operațională.

Fondat în 1987, Carlyle Group este unul dintre cele mai mari fonduri de investiții din lume, cu sediul la Washington. Carlyle nu este un operator clasic de energie, ci un arhitect de tranzacții complexe. Preia active mari, sensibile geopolitic, le restructurează și le repoziționează pentru piața occidentală.

Carlyle nu operează benzinării sub un brand propriu global. Strategia sa este, de regulă, separarea activelor industriale de cele de retail și transferul acestora către operatori specializați.

Aici apare un nume-cheie: Circle K.

Circle K este brandul internațional al grupului canadiano-american Alimentation Couche-Tard și operează deja extensiv în Europa de Est, inclusiv în Polonia și statele baltice. Este unul dintre cei mai agresivi și eficienți operatori de retail de carburanți și magazine de proximitate.

Pentru Circle K, o rețea de benzinării în România ar fi o extindere firească. Infrastructura există, piața este matură, iar rebrandingul este un proces pe care compania îl stăpânește foarte bine. În alte piețe, Circle K a preluat rețele locale, a eliminat identitatea veche și a integrat rapid operațiunile în propriul model comercial.

Într-un astfel de scenariu, Carlyle ar putea păstra temporar rafinăria ca activ industrial separat, iar retailul de carburanți ar putea fi vândut unui operator precum Circle K. Rezultatul ar fi o separare clară între producție și distribuție, conform practicilor occidentale.

Pentru România, asta ar însemna o schimbare majoră: trecerea de la un brand rusesc la un ecosistem de capital nord-american, cu reguli diferite de guvernanță, transparență și integrare europeană.

Această tranzacție nu este doar despre petrol sau benzinării. Este despre repoziționarea unor active strategice într-o lume în care energia, capitalul și geopolitica se intersectează direct.

Iar România, din nou, se află exact în mijlocul acestei transformări.

30 iulie 1937.

La parterul hotelului Athénée Palace, unul dintre cele mai elegante spații ale Bucureștiului interbelic, se deschide oficial biroul de informații și voiaj al O.N.T.

Este un moment simbolic. România își prezintă, pentru prima dată, turismul într-o formă organizată, modernă, gândită atât pentru vizitatorii străini, cât și pentru publicul urban românesc. Athénée Palace nu este ales întâmplător. Aici se întâlnesc diplomați, oameni de afaceri, jurnaliști, turiști occidentali... și chiar spioni. Este vitrina perfectă.

Interiorul biroului impresionează prin sobrietate și ordine. Mobilier masiv din lemn, ghișee bine delimitate, mese pentru consultarea materialelor. Pe pereți, fotografii atent alese: munți, văi, șosele, sate, peisaje care spun o poveste coerentă despre o țară diversă și accesibilă. România nu mai este doar o destinație exotică de margine a Europei, ci un spațiu care se explică, se promovează și se vinde.

Vizitatorul poate primi informații despre trasee feroviare, stațiuni balneare, drumuri turistice, cazări. Totul este gândit în logica vremii: clar, funcțional, fără exces, dar cu ambiția de a concura cu marile birouri turistice occidentale.

O.N.T., Oficiul Național de Turism, devine astfel un instrument de politică culturală și economică. Prin turism, România își afirmă identitatea, peisajele, tradițiile și infrastructura modernizată din anii ’30. Nu este doar promovare, ci și un mesaj: România este deschisă, sigură și conectată la Europa.

Privind aceste imagini astăzi, vedem mai mult decât un birou. Vedem o epocă în care statul român înțelegea puterea imaginii, a organizării și a contactului direct cu lumea. Athénée Palace devine, pentru câteva decenii, un nod discret al diplomației, informației și turismului românesc.

30 iulie 1937 rămâne astfel o dată mică în calendar, dar importantă în povestea modernizării României interbelice.

___________________
imagini colorizate cu Google Gemini AI

La 16 august 1937, pe țărmul abrupt al Mării Negre, la Balcic, se punea piatra de temelie a unuia dintre cele mai ambițioase proiecte turistice ale României interbelice: Grand Hotel Balcic.

Gândit ca un mare hotel turistic, proiectul promitea să fie nu doar o clădire, ci o adevărată declarație de identitate. O minune arhitectonică, în care confortul modern urma să se îmbine cu monumentalitatea, cu spațiul vast și cu o linie arhitecturală menită să impresioneze orice vizitator. Străinul care ar fi locuit aici trebuia să plece cu imaginea Balcicului întipărită în memorie și cu dorința de a o compara, peste tot în lume, cu alte locuri celebre.

Ceremonia punerii pietrei fundamentale a avut loc într-un cadru solemn, cu participarea unor dintre cele mai importante figuri ale statului român. Vicepreședintele Consiliului de Miniștri, miniștri ai comunicațiilor și afacerilor străine, reprezentanți ai guvernului și conducerea Oficiului Național de Turism au fost prezenți pentru a marca începutul acestui proiect simbolic.

În discursul său, președintele Oficiului Național de Turism, Sergiu Dimitriu, a subliniat importanța momentului. Grand Hotel Balcic nu era un proiect izolat, ci parte a unui vast program național de construcții turistice. După hotelul monumental de la Mamaia, destinat să valorifice una dintre cele mai frumoase plaje din Europa, după hotelurile de la Turnu-Severin și Vâlcov, menite să atragă vizitatori din țară și din străinătate, venise rândul Balcicului.

Locul ales pentru construcție era considerat ideal: chiar în fața mării, între dealurile albe cu reflexe de argint, împodobite de o vegetație luxuriantă și de așezări cu aer exotic. Inițiativa Oficiului Național de Turism răspundea, astfel, la două mari nevoi. Una de ordin turistic, întrucât Balcicul nu dispunea de niciun hotel modern. Cealaltă de ordin moral și cultural: deschiderea acestui colț de Orient către toți cei care prețuiau liniștea, lumina blândă și pitorescul.

Balcicul era deja cunoscut ca „țara de azur a pictorilor”, un loc care fermeca privirea și inspira sufletul. Prin acest hotel, frumusețea golfului urma să devină accesibilă unui public mai larg, nu doar artiștilor sau elitelor culturale.

Proiectul prevedea un hotel cu 120 de camere, dotate cu tot confortul modern al epocii. Costurile construcției erau estimate la aproximativ 70 de milioane de lei, o sumă considerabilă, care reflecta amploarea și ambiția planului. Arhitectura, atât în ansamblu, cât și în detaliu, trebuia să vorbească de la sine, fără explicații suplimentare.

Istoria avea însă alte planuri. Al Doilea Război Mondial și pierderea sudului Dobrogei au pus capăt acestui vis. Grand Hotel Balcic a rămas un proiect neterminat, o promisiune suspendată între planșe, machete și speranțele unei Românii care își imagina viitorul pe malul mării.

Astăzi, schițele și documentele rămase nu vorbesc doar despre un hotel care nu s-a mai construit, ci despre un moment de încredere, ambiție și deschidere către lume, într-o epocă în care Balcicul era unul dintre cele mai poetice simboluri ale României.

____________________
reconstituri cu Google Gemini AI

 Este un moment istoric pentru România și pentru relația româno–americană, dintr-o perspectivă mai puțin discutată, dar extrem de relevantă.

Mâine, joi, 29 ianuarie 2026, la ora 10:00, se deschide primul restaurant Chili’s din Europa situat în afara unei baze militare americane. Locul ales nu este întâmplător: Băneasa Shopping City, etajul 1, unul dintre cele mai importante spații comerciale din România.

Până acum, prezența brandului Chili’s în Europa a fost strict legată de facilități militare americane. Deschiderea unui restaurant complet comercial, accesibil publicului larg, marchează o schimbare de paradigmă.

Acest eveniment nu este doar despre un nou restaurant. Este despre încredere economică, despre maturizarea pieței românești și despre modul în care Parteneriatul Strategic dintre România și Statele Unite începe să se vadă și la nivelul vieții de zi cu zi.

De ani de zile vorbim despre parteneriatul strategic în termeni mari: securitate, NATO, baze militare, cooperare politică, energie sau infrastructură. Astăzi, vedem același parteneriat reflectat la nivel microeconomic, în decizia unui brand american iconic de a intra direct pe piața românească.

Chili’s nu este un brand oarecare. Este un simbol al culturii casual dining americane, un nume recunoscut global, care alege România ca punct de intrare în Europa civilă, dincolo de perimetrul militar.

Această deschidere transmite un mesaj clar: România nu mai este doar un aliat strategic pe hartă, ci o piață matură, stabilă și atractivă pentru investiții americane în zona de consum, lifestyle și servicii.

Faptul că acest prim Chili’s din Europa, în afara unei baze militare, se deschide la București spune multe despre poziționarea României astăzi. Despre apropierea culturală, despre încrederea în mediul economic și despre normalizarea prezenței americane în viața cotidiană.

Este un detaliu aparent mic, dar cu o semnificație mare.

Pentru că parteneriatele strategice reale nu se văd doar în tratate, baze sau exerciții militare. Se văd atunci când devin parte din viața oamenilor, din orașe, din mall-uri, din experiențele de zi cu zi.

Iar mâine, la Băneasa Shopping City, România mai face un pas discret, dar clar, în această direcție.

 Ne aflăm în Constanța, în anul 1929.

În fața noastră nu este doar o clădire, ci un moment exact din istoria orașului.

Fotografia surprinde premiera filmului „Verdun” la Sala Tranulis, chiar în anul inaugurării sale. Este cea mai veche imagine cunoscută a teatrului și, în același timp, un document vizual excepțional despre Constanța interbelică.

Privind fațada, observăm imediat volumul central arcuit, elementul dominant al clădirii, care indică fără echivoc funcția de sală de spectacole. Această boltă amplă nu este doar decorativă, ci definește spațiul interior destinat publicului și conferă clădirii monumentalitate.

Fațada este organizată simetric, cu ferestre dispuse echilibrat pe nivelul superior, încadrate de ancadramente decorative și motive geometrice discrete, specifice sfârșitului de epocă Art Nouveau și începutului de modernitate interbelică. Proporțiile sunt atent calculate, iar ritmul golurilor creează o senzație de ordine și eleganță.

Intrarea principală este marcată de un portic simplu, acoperit, gândit pentru accesul unui public numeros, un detaliu esențial pentru un teatru-cinema al vremii. În jurul clădirii se pot distinge balustrade, elemente de delimitare și detalii ornamentale care astăzi nu mai există sau au fost profund alterate.

În partea dreaptă a imaginii, panoul cu inscripția „VERDUN” ancorează fotografia într-un moment cultural precis: premiera unui film de succes al epocii. Acest detaliu transformă imaginea dintr-o simplă fotografie de arhitectură într-o mărturie vie a vieții culturale din Constanța anilor ’20.

Clădirea a fost construită de Demostene Tranulis, un important membru al comunității elene locale, și a fost concepută încă de la început ca un spațiu multifuncțional: teatru, cinematograf, spectacole muzicale și conferințe. Dimensiunile, accesul și organizarea fațadei reflectă clar această versatilitate.

Această fotografie este cu atât mai valoroasă cu cât surprinde aspectul original al clădirii, înainte de intervențiile din perioada comunistă, care au modificat substanțial atât fațada, cât și relația sa cu spațiul urban.

Sala Tranulis din 1929 nu este doar un teatru inaugurat. Este expresia unei Constanțe urbane, cosmopolite și conectate cultural la Europa vremii.

O fotografie.
O clădire.
Un oraș care, pentru o clipă, își arată adevărata față.

______________

reconstrucție cu Gemini AI

 15 august 1936. Pe litoralul românesc, în Mamaia, are loc un moment cu puternică încărcătură simbolică. În cadrul serbărilor marine, autoritățile statului român se reunesc pentru un gest care anunță intrarea turismului românesc într-o nouă epocă.

În prezența Majestății Sale Regele Carol al II-lea, a membrilor guvernului, a reprezentanților armatei și ai administrației centrale, se pune piatra de temelie a viitorului hotel al Oficiului Național de Turism – Grand Hotel Rex. Evenimentul are un caracter solemn, oficial, dar și profund modern: România investește, pentru prima dată la această scară, într-un litoral gândit pentru turism internațional.

Momentul central este ritualul simbolic al fundației. Piatra este așezată cu grijă, în prezența suveranului și a oficialilor, ca semn al unei construcții durabile, dar și al unei ambiții naționale. Hotelul care urmează să se ridice aici nu este doar o clădire, ci un proiect de imagine pentru România interbelică.

Oficiul Național de Turism își asumă deschis misiunea de a transforma Mamaia într-o stațiune de rang european. Este începutul unui program amplu de investiții, care urma să fie extins și în alte puncte strategice ale țării, de la Dunăre până la munte.

Planurile hotelului reflectă această viziune. Construcția este amplasată între mare și lacul Siutghiol, într-un spațiu deschis, aerisit, gândit în linii largi. Hotelul se întinde pe o suprafață de aproximativ 2.000 de metri pătrați, cu deschidere directă către plajă și o perspectivă amplă către uscat și către apă.

Clădirea este proiectată pe patru etaje, cu spații publice generoase, terase către mare, restaurant, saloane, bar, săli de lectură și corespondență. Etajele superioare sunt rezervate camerelor și apartamentelor, dotate cu băi moderne, dușuri și facilități considerate de vârf pentru anii ’30.

Totul este conceput pentru confort, lumină și eleganță. Un hotel de plajă capabil să rivalizeze cu marile construcții turistice ale Occidentului și să valorifice una dintre cele mai apreciate plaje din Europa prin lățime, nisip și poziționare.

Fondurile provin din resurse speciale administrate prin Căile Ferate Române, în baza legii de organizare a Oficiului Național de Turism. Statul român investește direct în imaginea sa, în mobilitate, în turism și în viitor.

Așa începe povestea Grand Hotel Rex Mamaia.

Nu ca simplu hotel, ci ca simbol al României interbelice care privește spre modernitate, ordine, prestigiu și deschidere internațională.

Meniul McDonald's – Friends, ediție specială, a ajuns în sfârșit și în România, însă experiența este, din păcate, mai modestă decât cea din alte țări europene.

Spre deosebire de piețe precum Spania, Grecia sau Republica Moldova, unde există mai multe variante, în România este disponibil doar meniul cu Chicken McNuggets. Acesta include o porție de nuggets, un sos la alegere, o porție mare de cartofi, o băutură mare și sosul Monica’s Marinara, realizat într-un ambalaj special inspirat din serialul Friends. Sosul este, fără îndoială, elementul de noutate și singurul care transmite cu adevărat ideea de ediție limitată.

Un plus este faptul că, la kiosk, poți alege figurina dorită, ceea ce elimină elementul de „surpriză forțată” și este un gest corect față de fani și colecționari. Totuși, aici se opresc veștile bune.

Față de alte țări, în România nu este disponibilă mini-canapeaua de plastic pentru figurine, un accesoriu care în alte piețe completează perfect conceptul Friends. Mai mult, nu există – cel puțin deocamdată – nicio campanie oficială care să includă celebra canapea portocalie în restaurante selectate, acel element iconic perfect pentru social media, Instagram și TikTok. Nici cănile tematice, prezente în alte țări, nu se regăsesc în oferta locală.

Toate aceste lipsuri duc inevitabil la întrebarea: de ce acest downgrade pentru România? Nu există un răspuns clar, însă senzația generală este că piața locală primește o versiune „simplificată” a unei campanii globale care, în alte țări, este mult mai bine exploatată.

Din păcate, acest sentiment se înscrie într-o dezamăgire mai largă legată de evoluția McDonald’s România în ultimii ani. Contrastul este puternic dacă ne gândim la entuziasmul anilor ’90, când deschiderea primului McDonald’s din Constanța, spre exemplu, era un adevărat eveniment social, and i know because i was there when it happened. Îmi amintesc cu nostalgie verile de la Mamaia, când, în piațeta Perla, era parcat un camion uriaș care funcționa ca un McDonald’s sezonier – o experiență care, la vremea aceea, părea aproape science-fiction.

Astăzi, meniul Friends există, dar pare incomplet. Este o oportunitate ratată de a crea un moment cu adevărat memorabil pentru fani. Pentru un brand cu istorie, resurse și forță globală, senzația este că România ar fi putut primi mai mult.